Edizione 2017: dal 14 al 17 Aprile!

La nuova edizione di Easter Festival si terra’ a
Gardone Riviera, un’ incantevole località sulle sponde del lago di Garda.

COSA OFFRE

  • Audizione per Accademia di Basilea a partire dai 14 anni.
  • Accesso diretto Audizione per Accademia di Berlino dai 10 anni. Accesso diretto
  • Audizione per Accademia di Amburgo John Neumeir dai 10 anni .
  • Accesso diretto Audizione per Compagnia Igor Kirov rivolto ai professionisti
  • Audizione per studiare 1 settimana in Compagnia presso il Teatro di Spalato
  • Audizione per le prossime produzioni internazionali di Musical dai 18 anni
  • Audizione per MDM dai 16 anni
  • Consulenza con la docente scuola di ballo del Teatro alla Scala Loretta Alexandrescu
  • Borsa di studio parziale e totale per il corso intensivo di Contemporaneo, classico , repertorio e improvvisazione dal 7 all’11 Agosto presso Paul Chantry Company
  • 2 Borse di studio per Stage Paul Chantry con alloggio e vitto incluso
  • Accesso diretto per corso di 3 anni presso Accademia Paul Chantry della durata di 3 anni Inghilterra, dai 16 anni con esperienza di palcoscenico e tournee’ teatrale con la Compagnia con borsa di studio parziale o totale
  • Borsa di studio 20° Stage Internazionale di danza del Lago di Garda Manerba dal 25 Giugno al 15 Luglio.

 

Scopri anche l’opportunità offerta dallo Stage estivo,
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Come ogni anno Art Studio ha studiato un’efficace formula di intrattenimento per gli accompagnatori e di studio proficuo e mirato per i giovani allievi ballerini.

Le lezioni si svolgeranno presso la palestra Robur, una funzionale struttura a pochi passi dalle belle spiagge di Barbarano di Salo’ e l’ alloggio di stagisti e insegnanti e’ previsto presso L’ Hotel Du Lac di Gardone Riviera a solo pochi centinaia di metri da Robur.

La passeggiata che collega la palestra all’ albergo e’ uno dei tratti più incantevoli della costa occidentale del lago di Garda e rappresenterà sicuramente uno dei momenti più piacevoli della vostra permanenza pasquale sul Lago di Garda. Gardone e’ la naturale estensione di Salo’ e dista solo 1 km.
Salò è un elegante cittadina che si sviluppa sul famoso lungolago costellato di eleganti negozi, ristoranti a lago, gelaterie e punti di svago.

Siamo inoltre proprio di fronte ai famosi parchi divertimento come Gardaland, Mouvieland e Parco Safari raggiungibili facilmente anche in traghetto.

La scorsa edizione ha regalato a molti giovani talenti la possibilità di studiare all’estero in importanti Accademie; per molti di loro e’ stata una vera e propria svolta professionale dato che provenivano in gran parte da scuole private.
La consulenza attenta e puntigliosa di Art Studio ha fatto si che molti di loro, che non hanno avuto accesso alle Accademie, hanno capito gli errori e riprogrammato il loro piano di studi.
Da quest’anno Art Studio ha attivato con largo anticipo la consulenza privata in modo da preparare appropriatamente ogni candidato ad affrontare al meglio l’audizione.
Per richiedere un’ audizione privata potete prenotarla prima dell’ inizio di Easter Festival .
La novità della nuova edizione e’ l’inserimento, nel cast insegnanti, di importanti direttori di Compagnie estere che valuteranno i giovani professionisti con una lezione a loro dedicata.
Sarà una vera e propria audizione durante la quale i direttori sceglieranno i migliori elementi da inserire nelle loro produzioni.

Saranno sempre organizzate le lezioni di teoria della danza applicata che hanno riscosso un notevole successo.

Informazioni aggiuntive:

Data:
14-17 Aprile 2017

Luogo:
Gardone Riviera

Come Arrivare:
Clicca qui per vedere come raggiungerci

A chi è rivolto:
Allieve ed Insegnanti di Danza Classica

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Scarica il programma completo dell’evento con i dettagli e gli orari degli appuntamenti in calendario.

programma

Le accademie

All’ Easter Festival on Garda 2017 saranno presenti i rappresentanti di alcune delle più accreditate e prestigiose Accademie di Danza Internazionali che sfrutteranno questa occasione per scoprire nuovi talenti da inserire nei propri rinomati corsi accademici.

Scuola di Ballo di Basilea

Qualsiasi sia la formazione tecnica che ciascun allievo voglia sviluppare per esprimere il proprio potenziale artistico deve necessariamente percorrere la strada della formazione coreutica classica.
Questo è l’obbiettivo principale della Scuola di Ballo di Basilea il cui percorso si snoda con quello del Teatro diretto da Richard Wherlock; questo connubio garantisce agli studenti un contatto continuo e diretto con il mondo del lavoro e la frequentazione da parte di studenti provenienti da ogni parte del mondo conferisce un fermento internazionale alla scuola e al Teatro.
L’accademia e’ gratuita e garantisce una formazione completa come danzatore e un facile accesso al mondo del lavoro.

John Neumeier Ballettschule

Gli allievi della compagnia del relativo teatro vengono formati nel Ballettzentrum Hamburg, un ex edificio scolastico opera dell’architetto Fritz Schumacher. Il centro dispone di nove sale in cui si esercitano fianco a fianco i danzatori della compagnia e gli allievi. Inoltre, nell’edificio ci sono stanze di abitazione per 35 allievi.

Gli allievi, di ogni nazionalità e di età compresa fra i 10 e i 18 anni, vengono formati principalmente secondo il metodo della tecnica accademica, ma ricevono anche una preparazione nella tecnica della danza contemporanea, nella coreografia e nella danza di carattere.

L’ammissione avviene valutando l’attitudine fisica, le doti ritmiche, il talento nell’improvvisazione e il livello tecnico acquisito in accordo con l’età. Le prove di ammissione si svolgono ogni anno in primavera. L’età minima per i corsi preparatori è dai 7 ai 9 anni e per le classi di formazione dai 10 ai 16 anni, per i corsi di teatro dai 16 ai 18 anni (19 per i maschi).

La scuola viene sostenuta, anche finanziariamente, dalle associazioni Amici del Ballettzentrum Hamburg (Freunde des Ballettzentrums Hamburg) e Amici del Balletto di Amburgo(Ballettfreunde Hamburg).

Il Ballettzentrum è anche sede del primo ensemble giovanile tedesco, il Bundesjugendballett, creato nel 2011 da Neumeier ma indipendente dal Balletto di Amburgo.

Staatliche Ballettschule

L accademia di Berlino, unica nel suo genere in Germania , e’ costituita da uno staff artistico di alto profilo.

A conclusione del ciclo di studio (9 anni) si accede alla qualifica di ballerino professionista (abitur) e contemporaneamente anche ad una laurea in Arte. L’ accademia prepara gli studenti a ricoprire i ruoli di tersicorei lirici nei teatri nazionali ed internazionali.

Gli studenti provengono da ogni parte del mondo e la frequenza ai corsi e’ completamente gratuita. La scuola ha annesso anche un comodo internato e la scuola dell’ obbligo in lingua tedesca.

Mdm Academy

L’accademia del Musical è un corso di perfezionamento di tre anni.

L’obiettivo è individuare e perfezionare i talenti sul territorio Italiano per accompagnarli e proiettarli nel mondo del lavoro verso le audizioni più idonee alle loro qualità artistiche.

La Direzione Artistica e’ affidata a Chiara Cattaneo che dopo 13 anni di carriera all’estero tra Germania, Inghilterra e USA fonda in Italia la MDM Academy.

La MDM Academy si avvale della collaborazione con Perrin Manzer Allen direttore della Scuola Joop Van Den Ende Academy di Amburgo-Stage-Entertainment, l’unica Accademia di Stage Entertainment in Europa. Perrin è anche direttore musicale della produzione italiana di “Mamma Mia” a Milano, “The Buddy Holly Story” – Stage Entertainment Germania – Essen, “Spring Awakening” – Vienna.

Chantry Dance Company

Chantry Dance Company è una compagnia di danza contemporanea fondata nel 2012 dai due direttori artistici e coreografi Paul Chantry and Rae Piper.

Le audizioni sono finalizzate a trovare ballerini e ballerine con una forte tecnica nella danza classica e contemporanea, inoltre si reclutano nuovi elementi per la scuola professionale di danza.

Teatro di Spalato

Teatro di Stato di Spalato, artisticamente diretto da Igor Kirov.

Durante le scorse edizione di Easter Festival sono stati ammessi alle Accademie i seguenti talenti:

Edizione 2016 – John Cranko Schüle

Giada Gallio

Bianca Loschi

Edizione 2015 – Staatliche Ballettschule

Giulia Scognamillo

Ruben Repetti

Matteo Andreoli

Altri allievi sono stati ammessi ma per vari motivi di ordine logistico non stanno frequentando. Gli allievi sopra citati stanno attualmente frequentando regolarmente i corsi nei quali sono stati inseriti.

Altri ragazzi sono stati invitati a ripresentarsi nelle sezione primaverile.

Molti degli allievi presenti hanno a loro volta vinto importanti borse di studio per stage estivi.

Borse di studio

Durante l’evento, tra gli alunni più meritevoli, saranno selezionati quelli a cui conferire generose Borse di Studio per accedere gratuitamente allo stage formativo estivo organizzato da Art Studio Danza in collaborazione con importanti nomi noti della danza.

20° Stage Internazionale di danza del Lago di Garda

Danza classica, repertorio,punte, passo a due, sbarra a terra, pilates, danza contemporanea, modern, tutor.
La ventesima edizione dello stage internazionale di danza del Lago di Garda avrà luogo in una splendida località del Lago di Garda: Manerba, dal 25 Giugno al 15 Luglio 2017.

Eventi

E’ possibile partecipare a due rassegne che ti permetteranno di vincere borse di studio per i nostri eventi.

World Dance Day

30 APRILE 2017
Nella splendida cornice di Teatro Accademico di Castelfranco Veneto, si terrà la Rassegna del concorso stage con docenti internazionali.

Dance For Life

8 MARZO 2017 ore 21.00
Presso il Teatro comunale di Carpi, si terrà la rassegna, stage con borse di studio per i nostri eventi e altre incredibili opportunità.

Docenti

Le lezioni saranno state tenute da ètoile internazionali, docenti professionisti e direttori artistici provenienti dalle più prestigiose Accademie di Ballo e dai più rinomati Teatri internazionali.

Antonella Mandanici

Antonella Mandanici si forma a Brescia presso la “Forza “e Costanza” ma ben presto si trasferisce a Milano dove lavora e si perfeziona con Carmen Ragghianti, ballerina formatasi alla Scuola del Teatro Bolscioi di Mosca. A Milano partecipa alla produzione del C.S.c. dell’82 “Sinhue”, intanto lavora e studia in Germania …

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Antonella Mandanici si forma a Brescia presso la “Forza “e Costanza” ma ben presto si trasferisce a Milano dove lavora e si perfeziona con Carmen Ragghianti, ballerina formatasi alla Scuola del Teatro Bolscioi di Mosca. A Milano partecipa alla produzione del C.S.c. dell’82 “Sinhue”, intanto lavora e studia in Germania presso il Teatro municipale di Kaiserslautern e si perfeziona ulteriormente con maestri quali Litvinov, Trayanova, Nuñez, Cauley. Tra il 1981 e il 1982 lavora in accreditati centri di Danza e di fitness a Milano, Novara, Lodi, Bergamo, Pavia. Nel 1986 fonda a Salò l’ART STUDIO e nel 1989, si diploma presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma con la qualifica d’insegnante.

Consegue inoltre il diploma come insegnante di Pilates. Lavora come ballerina in molteplici produzioni con la coreografia del Maestro Carlos Palacios. Allestisce numerosi spettacoli presso il Teatro Vittoriale di Gardone Riviera sia come coreografa e in diverse produzioni come ballerina. Nell’estate del ’96 ha partecipato in qualità di ballerina e coreografa all’allestimento dello spettacolo di teatro danza “Open Air” per la rassegna estiva Bresciaperta.

Dal 1994 Antonella Mandanici è direttore artistico dello STAGE INTERNAZIONALE DI DANZA del Lago di Garda, stage che si e’ tenuto nel corso degli anni in diverse località del lago: Salo’, Maderno, Manerba, San Felice. Recentemente lo stage si e’ definitivamente stabilito a Salo’ nella splendida location di Rimbalzello dove l’attività del lavoro del ballerino si amalgama perfettamente con il relax, lo svago,il divertimento.

Nel corso degli anni lo stage ha ospitato nomi di assoluto rilievo nel campo coreutico nazionale ed internazionale : Gabriella Cohen, Bella Ratcinskaja, Clarissa Mucci, Mauro Astolfi, Janin Loringett, Ekoue, Carlos Palacios, Eugenio De Mello, Carmen Ragghianti, Virgilio Pitzalis, Mara Fusco, Kiko Guarabyra, Daniel Tinazzi, Margarita Trayanova, Serge Alzetta, Geneviéve Blanchard, Alex D’Orsay, Melania Molfesi, Frederic Olivieri, Loreta Alexandrescu, Damiano Bisozzi, Carlos Gacio, Jonb, Myrna Kamara, Larissa Lezhnina, Clara Pasinetti, Marco Pelle, Rene’ De Cardenas, Ilenia Logorelli, Roberto Fascilla, Vladimir Derevianko, Paolo Londi, Jan Breoeckx, Tadeus Matacz, Matilde Demarchi, Paola Vismara, Marco Batti, Caterina Felicioni, Susanna Beltrami, Carl Portal e molti altri. Le allieve di ART STUDIO, scelte e poi avviate allo studio della danza, riescono a conseguire gli esami in importanti centri come la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano e l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Per aggiornarsi e seguire sempre l’evolversi della tecnica Antonella Mandanici viaggia regolarmente all’ estero frequentando migliori centri di danza in Europa (Paris Centre, Centre Armonic a Parigi, Pineapple Center a Londra).

 

Amanda Bennett

Texana, formatasi alla scuola dell’American Ballet theatre e’ diventata principal dancer presso il Teatro di Basilea sotto la direzione di Patricia Neary e George Balanchine prima e poi con Heinz Spoerl …

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Texana, formatasi alla scuola dell’American Ballet theatre e’ diventata principal dancer presso il Teatro di Basilea sotto la direzione di Patricia Neary e George Balanchine prima e poi con Heinz Spoerli.

In seguito e’ stata ospite di molti teatri come assistente coreografa, insegnante , maitre de ballet : Ginevra, Lucerna, Berna, Freiburg.

Nel Luglio del 2007 e’ stata membro di giuria per il MC Donalds Permorming Art a Sidney in Australia e in seguito anche e soprattutto per il Prix de Lausanne , prestigiosa competizione a livello mondiale. Dal 2012 e’ direttore artistico del “Prix de Lausanne” ed e’ stata la promotrice ed attuale direttore della scuola di ballo del Teatro di Basilea.

Marek Różycki

Dancer, choreographer, dance teacher, Marek Różycki was educated in the State Ballet School in Poznań where he was tutored following the Vaganova Syllabus a.o. by Wanda Jakowicka and Władyslaw Milon. His first professional engagement was with the Polish Dance Theater, under Conrad Drzewiecki …

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Dancer, choreographer, dance teacher, Marek Różycki was educated in the State Ballet School in Poznań where he was tutored following the Vaganova Syllabus a.o. by Wanda Jakowicka and Władyslaw Milon.

His first professional engagement was with the Polish Dance Theater, under Conrad Drzewiecki, who was at that time the most innovative choreographer of the Polish Dance Scene.

During a tour to Italy with this company, Marek decided to stay in the western part of Europe where he got hired by Reinhild Hoffmann to work in the Bremer Dance Theatre. His next professional engagement brought him to Berlin. There he became a member of the Deutsche Oper Berlin Ballet under the direction of Gert Reinholm. Later, in 1990 Peter Schaufuss was given directorship of the company and Marek continued under Mr. Schaufuss. In this time he started his choreographic career.

With the Deutsche Oper Berlin Ballet, Marek danced various roles in works by world famous classical and contemporary choreographers. Marek was then invited to join the Staatsoper Berlin under the direction of Michael Denard, where his duties included being a soloist, company ballet master, ballet teacher and choreographer, which all broadened his experience in the world of dance.

Marek was then invited to become first ballet master and choreographer’s assistant to Peter Schaufuss and his Dance Company in Denmark.

He then furthered his education for one year choreographing and teaching ballet all over Europe and finished at the Institut de Pédagogie et de Recherche Chorégraphiques in Paris in the Centre National de la Danse. Bertrand d’At, Director of the Ballet du Rhin, invited him to be the company resident guest teacher and professor for classical dance at the Conservatoire National de Région in Strasbourg.

His next engagement brought him back to Berlin, where alongside Adolphe Binder, as her associate artistic director and first ballet master he cooperated numerous projects at the Berlin Ballet Company of the Komische Oper Berlin in the period of its greatest prosperity and creativity.

Alexander Stepkine

Nato a Saratov (Russia), Alexandre Stepkine si diploma nel 1976 presso la Scuola di coreografia, danza classica e carattere. Nel 1977 è primo ballerino del Teatro dell’Opera e del Balletto di Saratov dove interpreta i principali ruoli del repertorio classico e moderno.

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Nato a Saratov (Russia), Alexandre Stepkine si diploma nel 1976 presso la Scuola di coreografia, danza classica e carattere. Nel 1977 è primo ballerino del Teatro dell’Opera e del Balletto di Saratov dove interpreta i principali ruoli del repertorio classico e moderno.

Dal 1983 al 1988 è solista del Teatro Kirov di San Pietroburgo dove lavora con grandi coreografi come A. Messerer e V. Vassiliev e come partner di famose ballerine come I. Kolpakova e A. Asylmuratova. Dal 1988 al 1992 è solista nel Béjart Ballet Lausanne dove interpreta numerosi ruoli principali nelle più note coreografie del grande maestro. Nel 1998 viene nominato coreografo e responsabile dei Piccoli Danzatori del Teatro Massimo di Palermo.

Collabora con il regista Jérôme Savary, curando nel 2002 le coreografie per “La Cenerentola” di Rossini, rappresentata al Teatro Massimo di Palermo, al Teatro Real di Madrid e all’Opéra Garnier di Parigi. Nel 2003, sempre per la regia di Savary, coreografa la rivisitazione dello spettacolo “La sempre Bella e la piccola bestia”, rappresentata prima a Vevey in Svizzera e successivamente all’Opéra Comique di Parigi.

Nel 2004 riceve da Carla Fracci l’incarico di Maître de Ballet del Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2006, sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di Mosca viene rappresentata la sua coreografia “Butterfly”, interpretata dall’étoile Ilse Liepa. Nel 2007 è Maître de Ballet presso il Maggio Musicale Fiorentino. Dal 2012 è docente di danza classica presso la Scuola del Balletto di Roma diretta da Paola Jorio.

Christian Schön

Christian Schön is from Hamburg and successfully completed his training at the School of the Hamburg Ballet.

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As a dancer he was part of the Dortmund Ballet, the Bonn Opera and the Ballet Theater Hagen. After his education as a ballet teacher in Toronto at Canada’s National Ballet School, he worked in Maastricht, Netherlands.

Since 2003 he has been teaching the elementary and intermediate boys and the Theatre Class boys, as well as pas de deux.

He was a guest teacher at the Palucca Hochschule für Tanz Dresden.

Paul Chantry

Paul’s performance career started as a member of Ballet Central in 2004 where he worked with Gillian Lynne, David Bintley, David Fielding and Laurent Cavanna. He was also a founder member of Newcastle-based Dora Frankel Dance.

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In 2009 Paul worked with Javier De Frutos to create the role of ‘Apollon’ in ‘Eternal Damnation to Sancho and Sanchez’ for Sadler’s Wells and a European tour. Paul was part of the original and revival casts in ‘The Most Incredible Thing’ for Sadler’s Wells, directed and choreographed by De Frutos and composed by the Pet Shop Boys. He has also participated in research and development projects for Sadler’s Wells with Javier De Frutos, Pet Shop Boys, Fin Walker and Frantic Assembly, and most recently for Lenja Saenz and Ojo collective, creating the role of Pod Clock for a new production of ‘The Borrowers’.

He has danced and acted in numerous opera productions at the Royal Opera House, Opera De Lille, Champs De Elysees, Opera Dijon, Scottish Opera, Grange Park Opera, Opera North, English Touring Opera and English National Opera.

Rae Piper

Working as a dancer, singer and actress, Rae has enjoyed performing in many different theatrical genres, from Contemporary Ballet, Opera, West End musicals, Plays, Musical Revues and Pantomimes, to digital multimedia Operetta.

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She is often cast in soloist dancer and singer roles, as well as positions of responsibility within a company such as Assistant Choreographer, Rehearsal Director or Acrobatics Captain.

Rae has been privileged to work in many different genres of theatre as a performer and her credits include: Principal dancer for Chantry Dance Company; The Black Virgin in ‘INXILE – The Trail of Tears’ (Álvaro Restrepo, Sadler’s Wells, LBS); Swing/Acrobatics Captain (original cast) in ‘Love Never Dies’ (Really Useful Group, Adelphi Theatre, West End); ‘Our House’ (ensemble) for Pimlico Opera; Alice in ‘Anyone For Tea’ (Les Enfants Terrible, Lyric Hammersmith); ‘Encore Mr Producer!’ (Cameron Mackintosh); Laura in ‘Shadowplays’ (Roswitha Gerlitz, Tête à Tête festival); Featured dancer in ‘La Traviata’ for Grange Park Opera; The Cat in Stravinsky’s ‘Renard’ (Sian Williams, The Tramway)

Chiara Cattaneo

Chiara Cattaneo è stata una collaboratrice dell’accademia di Stella–Productionin Germania nonchè docente di storia del musical- balletto classico e danza moderna, casting Director della produzione italiana de “La Bella e la Bestia” per la stagione 2009/2010.

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Ballerina, attrice, dance captain, coreografa , inizia la sua carriera studiando danza classica, cresce e si forma al Teatro alla Scala e si perfeziona all’Allamy Ballet di Budapest e a New York dal prestigioso maestro del New York City Ballet W. Bourman.

La ballerina italiana lascia il teatro classico per il Musical iniziando una collaborazione, che durerà oltre 13 anni, con i grandi successi di Broadway, del West End di Londra e nel Nord Europa in Germania.
I titoli da lei interpretati sono; “Cats”, “Chorus Line”, “West Side Story”, “Jekyll and Hyde”, “The Buddy Holly Story”, “Tabaluga &Lilli” e molti altri.
Inizia come solista e poi come Dance Captain per poi iniziare la carriera di coreografa che la porta a lavorare con i team creativi originali dei più grandi Musical. A ventisette anni ha già fatto parte di quattro cast originali di cult del Musical e ha portato in scena 3 prime mondiali. Collabora come ballerina e coreografa con rock star quali Joe Cocker, Peter Maffey, Udo Lindenberg, Michael Jackson.

La passione per il teatro e per la danza è sempre presente nella vita di Chiara che torna negli Enti Lirici italiani con importanti esperienze al Teatro Nuovo di Torino, al Teatro Massimo di Palermo, al Teatro dell’Opera di Roma ed al St.Luis Ballet negli Stati Uniti d’America.
Coreografa in Rai, Assistente alle Coreografie della produzione originale di “Jekyll and Hyde”, Coreografa del grande successo “Tabaluga”, Coreografa Associata de “I Dieci Comandamenti”, oggi Chiara è un principale punto di riferimento del musical in Italia e dopo aver collaborato per la Stage-Entertainment Tedesca per le audizioni di “Wicked”, “Lion King” “Tanz Der Vampire” Dirty Dancing”.

Successivamente la sua attività professionale si svolge all’estero, prima come ballerina e poi come coreografa collaborando con grandi musical all’estero quali ” CATS”-“Jeckyll and Hyde”, ”West side story” e “ Buddy Holly”.

Direttrice dell’Accademia MDM,  Chiara ha come obiettivo di portare ai giovani talenti italiani la metodologia di studio sperimentata all’estero per il musical e successivamente la sua esperienza di Casting Director per produzioni Internazionali.

Igor Kirov

House Choreographer of Croatian National Ballet in Split , Artistic Director of The Kirov Dance Company and Co founder and choreographer of Balkan Dance Project.

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Aug ´11 Stadttheater Klagenfurt
Aug’10 as a guest dancer with Köln Opera, Battle Royal Berlin (IFA) SiDance Seoul Korea,THE KIROV DANCE COMPANY

Aug’09 as a guest dancer with Staatstheater Darmstadt, Ballet Linz /Landestheater and Oficina Dos Santidos

Aug’08- Staatstheater Darmstadt Mei Hong Lee
“Carmina Burana” “Hotel Du Nord” “ Summer Night’s”

Guest Choreographers’: Jochen Ulrich “Lorenzaccio“
Chriss Comtesse „The 3th Sing-Deflorage à Froid“

Aug’07-Aug’08 Graz Opera Darrel Toulon
“Bad Animals” “Orfeo” “Antonius and Cleopatra”

Aug’05-Aug’07 Stadttheater Hildesheim Carlos Matos
„EuVi“„Dracula“„Glen Alone With Goldberg“„Last Moments”
“Brel” “Peer Gynt” “Requiem-Mozart” “Kasandra Ruft” “Utopie”

Guest Choreographers: Jean Renshaw “Der Tod und Das Mädchen“
Wencke Kriemer „Geknackt“ Gabriel Wong „Nut(S)cracker“Benvindo Forseca

Aug’04-Aug’05 Ballett Nordhausen/Stadttheater Nordhausen Jutta Wörne
„Ballett Auf Jazz“„Generation 80“„Mach Der Bilder“
„Ballett Auf Takt“„Begenungen Getnazter Art“

Aug’03-Aug’04 Stadttheater St.Gallen Philipp Egli
„The Nutckracker“„Raumgriff 3“„8 Lines“

Guest Choreogrpaher: Rui Horta “Ordinary Events*

Aug’01-Aug’03 StaatsTheater Oldenburg/MS Schrittmacher Martin Stiefermann
„Romeo & Julia“„Lenk Meinen Schritt Engelwärts“„Die Elemente“
„Einzam Zweisam“„Nachmittag Eines Faun“„Tanz X-tra“

Guest Choreographers: Massimo Gerardi „Not 2 Close“
Michael Langeneckert “Misstery Room”

Jan’00-Aug’01 Dance Works Rotterdam (RDG) Ton Simons
“In the Room” “Northern Light” “Triple Bill”
“Song”

Guest Choreographers:Steven Petronio *Surrender*
Jacopo Godani *The Voice Goust* Bruno Listopad *Duo*
Raymond Esterhausen “En Route”

Jun-Dec’99 Galili Dance Itzik Galili
“The Familiar Stranger” “Beautiful You”
“The Drunken Garden”

SOME OF MY REPERTOIRE:
Perssonel Creations (Choreographies):

Rotterdam Dance Academy “Meeting Point Nr.1”(25 min/4 dancers)
Dance Works Rotterdam “The I Inside” (11 min/3 dancers)
StaatsTheater Oldenburg “Jas & Ti“ (9 min/2 dancers)
Stadttheater St.Gallen „Solo“ (6 min)
Ballett Nordhausen „Dva“ (9 min/2 dancers)
Macedonian National Ballet „Between Here & Now“
(35 min/10 dancers)
Stadttheater Hildesheim “Memotrip” (13 min/3 dancers)“Go“
Staatstheater Darmstadt “Temp…N” (15 min 3 dancers)
Graz Opera Haus “In The Box”(30 min 4 dancers)
Macedonian National Ballet school”On the Edge”(9min/5 dancers)
Orlando Ballet –USA “Up in Me” (10 min/2dancers)
Stadttheater Klagenfurt ” Touch” (12 min /2 dancers)
The Kirov Dance Company -Slovenia “HELIUM ” (60 min /4 dancers )
Macedonian National Ballet-Macedonia “14 HOURS” (60 min / 11 dancers )
Masdanza Dance Company-Spain “White Discharge ” (60 min /6 dancers )
Sidance Residency Korea ” The Cube” (30 min/4 dancers )
Skopje Dance Theater Macedonia “InPact” (20 min /4dancers )
BattleRoyal Germany “Segment5” (20 min /10 dancers )
Equilibro Dinamico Dance Company Italy “Before I let you go” (30min/ 7dancers )
Delattre Dance Company Germany “From That Day On” (20 min / 4 dancers )
Opera National de Bordeaux France “ Diary of Nijinsky “ (1 h 30 min/ 6×6 dancers actors and opera Singers )
Landes Buhne Saschen “If I Can “ (10 min /2 dancers )
Croatian National Ballet Split , Croatia “ 5 do 12 “ ( 60 min / 12 dancers )
Balkan Dance Project Vol1 Slovenia “Stories” (30 min / 4 dance
Macedonian National Ballet “The Red ROOM” ( 60 min/14 dancers)
Croatian National Ballet “From side to side” ( 20 min / 4 dancers)

The 5th Japan International Ballet & Modern Competition
Nagoya “Exit” (8 min/2dancers)Best Interpretation Award & “Go”(7 min/2dancers)
No Ballet Competition Ludwigshafen “Memotrip”
Masdanza – Gran Canaria “Temp…N” Public Award for Best
Choreography

“Exit” staged for Stuttgart Ballet, Ballet Braunschweig,Macedonian National Ballet School and RotterdamDance Academy
From Side to Side Beijing
Skopje Dance Fest “3.2.1”
SIDANCE Festival Seoul “Temp…N”
Prizes and Awards
14th MASDANZA best choreography from the Public *TEM….N*

1st International Choreography Competition in Beijing Best Choreography Awarded from the National Center of Performing arts in Beijing *ON THE EDGE*

2st place at 16th Choreographic Competition MINIJATURE in Belgrade Serbia *TOUCH*

Finalist at 26th International Choreographic Competition In Hannover Germany

Loretta Alexandrescu

Ospite dell’evento. Docente presso l’accademia Teatro alla Scala di Milano.

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Diplomata con il massimo dei voti all’Accademia Nazionale di Danza. Dal 1987 insegna presso la Scuola di Ballo del teatro alla Scala di Milano..

Specializzata in danze di carattere è anche docente di corsi di specializzazione per insegnanti organizzati dalla stessa Scala.

E’ stata membro di giuria in importanti concorsi e relatrice nel Seminario della Pubblica Istruzione.

Pianisti

Le lezioni e le audizioni saranno accompagnate da un pianista professionista che ha collaborato con prestigiose Accademie di Ballo internazionali e celebri Teatri.

Giancarlo Cappello

Ha collaborato con le compagnie: Compagnia Nazionale del Balletto, Balletto di Roma, Opera de Paris, Cullberg Ballet, Ballet de Marseille of “ Roland Petit “, Cart Blanche.

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Docente presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma dal 1978 e, dal 1985 al 1989, presso l’Ente Autonomo del Teatro dell’Opera di Roma. Ha suonato nelle scuole di Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico, Balletto di Roma, Centro di danza Mimma Testa, Istituto addestramento lavoratori dello spettacolo (I.A.L.S), Associazione italiana danzatori (A.I.D.), La Maison de la Dance, Formazione Bartolomei. Partecipa a vari Stages presso i maggiori centri italiani ed esteri con insegnanti e coreografi internazionali quali: Trofimova Irina Alexandrovna, Bela Racinskaya, Franca Bartolomei, Vittorio Biagi, Philip Bimish, Luc Bui, Joso Borcic, Lia Calizza, Dennis Carrey, J Colley, Helene Diolot, Paola Jorio, Krassimira Koldamova, Victor Litvinov, Daniel Meja, Anatoli Nisnevich, Robert North, Ricardo Nuñez, Rudolf Nureiev, Giuliana Pensi, Dominique Portier, Zarko Prebil,Tuccio Rigano, Rosella Hightower, Alexander Stepkine Robert Strainer, Elisabetta Terabust, Margarita Trayanova, Ivan Zanov, Vladimir Vassiliev, Vladimir Derevianko, Rebecca Write, Walter Zappolini, Inna Zubroskaia ed altri.

 

Ha, inoltre, collaborato con le compagnie : “ Compagnia Nazionale del Balletto “, “ Balletto di Roma ” , “ Opera de Paris ” , “ Cullberg Ballet “, “ Ballet de Marseille of “ Roland Petit “, “Cart Blanche“. Per la RAI ha registrato, in qualità di Maestro collaboratore, la serie televisiva “ I ragazzi del muretto “, “ La banda dello zecchino “, “ Disneyland Club “. Con la regia di Gabriele Muccino ha suonato nel film “ Ricordati di me “. Ha partecipato come Maestro accompagnatore alla serie televisiva “ Non smettere di sognare ”. Ha, al suo attivo, oltre centocinquanta stages nei vari centri per danza sia in Italia che all’estero.

 

Nel 1992 è stato premiato al Festival di Altomonte quale uno tra i migliori maestri accompagnatori per Danza. Nel 1998 è premiato, in qualità di Maestro Accompagnatore, al 1° Concorso-Festival di S.Pölten ( Austria ). E’ regolarmente invitato come pianista al “ Concorso Città di Rieti “. Ha suonato per gli stages in : Croazia, Malta, Austria. Compone musiche per balletti, saggi e spettacoli. Nel 1997, in collaborazione con la Signora Franca Bartolomei, Direttrice della scuola “Balletto di Roma “, ha registrato una serie di 3 C.D. “ PASSI SUL PENTAGRAMMA “per lezioni di Danza Classica, ottenendo grandi consensi. Nel 2001, ha registrato una nuova serie di 4 C.D. “REGARDEZ LA MUSIQUE …ECOUTEZ LA DANSE…” in collaborazione con la Signora Clarissa Mucci, Docente presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Nel 2002, ha registrato una nuova serie di 3 CD “ LA MUSICA DANZA “ in collaborazione con la Professoressa Flaminia Buccellato presso il “ Balletto di Roma “.

 

Ancora nel 2005 ha registrato un’altra serie di 3 C.D. “…è tempo di ballare”. Con il M° Ivan Tzanov nel 2008 ha registrato altri 3 C.D. “ Metodo di A. Vaganova “ Nel 2002, in collaborazione con Raffaele Paganini e Franca Bartolomei, hanno registrato 2 Videocassette per insegnanti di danza “ Per mano verso il successo”. In qualità di Docente, tiene Master per Maestro Accompagnatore, Compositore ed Improvvisatore per balletto classico a Pianisti e Compositori.

Ruolo dei Genitori

genitori

Art Studio ha a cuore il ruolo del genitore nella difficile gestione della scelta giusta relativa al percorso di studio piu’ idoneo al proprio figlio/a . Ogni sera, dopo cena, Art Studio ha organizzato un incontro con gli insegnati e direttori ospiti e gli allievi accompagnati dai loro genitori in modo da poter creare un filo diretto con la direzione dell’accademia e i fruitori dei vari servizi. Ogni direttore ha illustrato come e’ organizzata la propria scuola, parlando dell’inserimento del futuro candidato, della parificazione del diploma di studio, della scuola dell’obbligo, dell’avviamento del corso di lingua tedesca. Ogni anno molti allievi italiani vengono ammessi ai corsi offerti da queste prestigiose accademie e quindi ci sono molte esperienze che si possono confrontare per un inserimento mirato ed efficace. Riteniamo di assoluto rilievo l’incontro diretto con i massimi esponenti delle Accademie ospiti per una maggiore serenità dei genitori.

Consulenza

Con una formula propedeutica alla preparazione delle audizioni, Art Studio è disponibile, in diverse sedi nel Nord Italia, per incontri e consulenze personalizzate.

La consulenza di danza classica consiste in un incontro allieva/o , genitori e consulente in modo da individuare il problema e la richiesta: molte scuole di danza non sono organizzate come centri professionali e questo causa un senso di disagio in chi vuole far intraprendere un percorso artistico corretto ai propri figli. Spesso la scuola di riferimento non ha la competenza necessaria per suggerire il giusto programma di studio perché la maggior parte dei fruitori di questi servizi vogliono un approccio prettamente dilettantistico.

Il servizio di consulenza nasce proprio con lo scopo di supportare i genitori e aiutare gli allievi a intraprendere un percorso formativo consono alle proprie ambizioni: nell’occasione verrà individuato un percorso di studio idoneo da seguire e si progetterà una eventuale ammissione ad una delle prestigiose Accademie europee con le quali Art Studio e’ in contatto diretto.

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Terapista

Terapista specializzato nell’area olistica con diploma in Riflessologia, Reiki 1° – 2° livello, Shiatsu e Kuatsu.

Avrete a disposizione un terapista specializzato nell’ambito della danza che sa e conosce le mille problematiche che un ballerino deve risolvere durante la giornata di studio.
Una persona preparata che con i suoi trattamenti saprà alleviare le fatiche, alleggerire la muscolatura e curare eventuali contratture.
Francesco Russo è davvero la persona che ogni ballerino vorrebbe avere al proprio fianco durante tutta la sua carriera!

Guarda il video di presentazione

Hotel

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Per i partecipanti a Easter Festival e i loro accompagnatori, Art Studio Danza ha pattuito delle vantaggiose convenzioni con uno dei più rinomati Alberghi di Gardone Riviera: Hotel Du Lac.
In posizione centrale, sul Lungolago di Gardone Riviera vicino all’attracco dei battelli, l’Hotel du lac gode di una posizione assolutamente prestigiosa.
La struttura dispone di 39 camere, sala ristorante interna, ristorante a lago a’la carte,  hall,  terrazza con vista lago, bar e snack bar, wifi gratuito in tutto l’hotel.

La posizione di assoluta centralità consente agli ospiti dell’albergo di godere di una splendida vista sul lago e di accedere comodamente alla via commerciale di Gardone Riviera con i suoi caratteristici negozi di articoli locali.

I prezzi convenzionati per l’evento sono:

  • 37,00 euro al giorno per persona in camera doppia b/b
  • 31,00 euro al giorno per persona in camera tripla o quadrupla
  • 47,00 euro al giorno per persona in camera singola

N.B. La convenzione è valida solo per prenotazioni pervenute tramite Art Studio. Per usufruire della tariffa agevolata la richiesta va inviata quindi ad Art Studio.

*Per il servizio di mezza pensione aggiungere 10,00 euro al giorno a persona (inclusa acqua). I pasti  saranno prenotati e saldati il giorno del check-in presso l’hotel, non conteggiarli in fase di prenotazione online.

Regolamento

La partecipazione allo Stage e alle Audizioni dell’evento Easter Festival on Garda impone a tutti i candidati la sottoscrizione e l’osservanza di un regolamento imposto dall’organizzazione.

La partecipazione all’evento implica l’adesione al regolamento vigente.

Art. 1 – Esonero di responsabilità per cose e valori degli allievi
Con espressa esclusione dell’applicabilità degli articoli 1783 e segg. C.C. gli organizzatori dei corsi non rispondono dello smarrimento, della sottrazione o del deterioramento di cose o valori ed effetti personali degli iscritti portati all’interno della struttura.

Art 2 – Esonero di responsabilità del corso e dei suoi maestri. Esclusione dell’obbligo di sorveglianza minori al di fuori dell’attività didattica.
Al di fuori degli orari dell’attività didattica gli organizzatori del corso e dei suoi maestri sono esonerati da qualsiasi responsabilità e dall’obbligo di sorveglianza dei minori.

Art 3 – Dichiarazione possesso certificato buona salute
Il/la sottoscritto/a dichiara altresì di essere in possesso di certificazione medica attestante l’idoneità allo svolgimento dell’attività fisica (certificato di sana e robusta costituzione), pertanto rinuncio a rivalermi sull’Associazione Art Studio per eventuali sinistri occorsi a mia figlia/o durante le lezioni per cause non imputabili alla stessa Associazione.

Art 4 – Autorizzazione diritti di immagine
Autorizzo l’organizzazione all’utilizzo della mia immagine , ed essere ripreso in video o foto, per promozioni e diffusione dell’Associazione Art Studio.

Compilando e sottoscrivendo la presente dichiarazione si dà il consenso all’utilizzo dei dati personali ai sensi del Codice della Privacy ( D.L. n° 196 del 30/06/2003 ). Le quote già versate per caparra quota associativa stage + albergo non verranno per nessun motivo restituite anche se il partecipante fosse impossibilitato alla frequenza, anche a causa di forza maggiore. La quota potrà però valere come acconto per altri eventi di Art Studio, come per esempio lo stage estivo 2015 o per consulenze o altre iniziative relative all’attività dell’Associazione.

Clicca qui per scaricare il regolamento.

Modalità di iscrizione

L’iscrizione è avvenuta quando:
1) si e’ compilata la scheda d’iscrizione
2) si invia copia del regolamento firmato
3) si effettua il bonifico pari al 50% della quota totale (comprensiva della quota associativa e del costo del soggiorno in Hotel per il partecipante e tutti i suoi accompagnatori)

al codice IBAN: IT 79A08 73555 1800 64000 110488
Intestazione bonifico: Art Studio Ass. Culturale per la diffusione danza
Via di Mezzo 5, Salò 25087
Presso
BTL Banca del Territorio Lombardo
nella causale scrivere:
NOME e COGNOME
Caparra Easter Festival + albergo

Tariffe 2017

Per garantire una formazione efficace l‘Easter Festival on Garda sarà uno stage a numero chiuso. 

4 giorni intensi di stage e audizioni

Con iscrizione entro il 28 Febbraio 2017
Quota Associativa: 300,00 €
Con iscrizione dopo il 28 Febbraio 2017
Quota Associativa: 340,00 €

 

in alternativa è possibile scegliere anche:

 

1 giornata (qualsiasi)

140,00 €

1 lezione (qualsiasi)

60,00 €

 

Attenzione, qualora i posti siano esauriti non si potrà usufruire della singola lezione anche se prenotata, questo vale anche per l’acquisto della singola giornata.

Si darà la precedenza a chi acquista l’intero pacchetto. La mancata partecipazione allo stage-audizone vi darà diritto al rimborso dell’anticipo versato, qualora dovremmo farvi recedere per eccesso di iscritti.

Attenzione ! Le audizioni sono a numero chiuso cosi come le camere presso il nostro hotel , vi preghiamo quindi di affrettare a confermare la vostra presenza.

Richiesta Informazioni
23 giorni all’inizio dello stage
19 giorni per inviare l’iscrizione

I posti disponibili per questa edizione sono terminati, le iscrizioni 2017 sono chiuse.

Per maggiori informazioni compila il modulo qui sotto. Grazie

** Inserire il totale preventivato consultando la sezione tariffe e sommando la quota stage con quella del soggiorno in hotel di partecipanti e accompagnatori senza calcolare i pasti che verranno definiti in fase di check-in.

Scopri anche lo stage estivo